鍵盤樂器 Keyboard Instruments

鍵盤樂器音色變化豐富，技巧能得到充分發揮，表現力很強。尤其是鋼琴、管風琴和電子琴的音域很寬廣，在器樂演奏方面占有其重要的地位。鍵盤樂器可以獨奏、合奏、重奏和伴奏，具有戲劇性和抒情性的良好效果。

鋼琴 (PIANO)

鋼琴 (piano forte 或 forte piano)，簡稱piano，是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。它所含的音域比任何其他樂器都多----通常是超過 7 個八度音程，從A2到C’’’’’ 此外，它的力度音域也只有風琴比它強。鋼琴發源於歐洲，十七世紀末，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

鋼琴的發展

1. 早期鍵盤樂器
大鍵琴與古鋼琴(小鍵琴)
從十六世紀末葉開始，大鍵琴和古鋼琴的兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末了，才被鋼琴取而代之。

--- 大鍵琴(Harpsichord)與古鋼琴發聲原理截然不同的是大鍵琴，它是被極盡裝飾的樂器，形狀與現今之三角平台鋼琴相似，有二層或三層鍵盤。大鍵琴的聲音是琴弦被撥動而成，清晰且犀利，可惜的是，聲音不像鋼琴，容易變得斷斷續續。

--- 古鋼琴(Clavichord)又稱小鍵琴，是早期鍵盤樂器的一種，十五世紀便已出現。它由扁薄的長方形盒子構成，沒有腳，可以放在桌上彈奏。外觀雖然和大鍵琴一樣，但並不是撥弦發聲，而是用槌子(Hammer)敲弦發聲的，這種裝置和近代的鋼琴相似，只是裝置較為簡陋，音量較弱，音色也不太明亮。

2. 鋼琴發展過程
鋼琴大約是在1709年由義大利人巴托羅密歐˙克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)所發明。從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴(Pianoforte簡稱Piano)的構造，是由鋼琴的前身 - 以撥弦發音的大鍵琴(Harpsichord)與以撞絃發音的小鍵琴(Clavichord)演進而成的。

克里斯多佛利稱他的琴為「能發出強弱聲響的大鍵琴」(Gravecembalo col piano e forte)。由這幾個字我們得知鋼琴早期稱謂的來源 - pianoforte。

3. 現代鋼琴
現代鋼琴主要有兩種形式：一為直立式鋼琴(upright piano)，一為三角平台式(grand piano)。直立式裡有標準尺寸及小號直立琴，三角平台琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平台鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。

鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，一個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊時能自由地震動，直到踏板被解放；在左邊的叫柔音踏板，是一個能造出柔和的聲音的踏板。

三角鋼琴與立式鋼琴的分別

三角鋼琴與立式鋼琴的分別

 ＊　最大的不同之處是擊弦機與鍵盤的機械結構。敲弦後的琴錘需要及時返回原位，以備下次的敲擊。  相比於琴錘從橫向敲擊弦後，借住彈簧的力量返回原位的立式鋼琴，從下面敲擊弦後，靠自重返回原位的三角鋼琴，其琴錘的動作更省力。因此，立式鋼琴單鍵的連擊能力在1秒中7次，三角琴為 14次。

＊　其次不同點是踏板。右側的延音踏板是一致的，但左側的柔音踏板，三角鋼琴是移位踏板，其結構與立式鋼琴完全不一樣。立式鋼琴柔音踏板的原理是使琴錘的打弦位置靠近弦而柔和聲音；但三角鋼琴的移位踏板，則使琴鍵整體向右側移動，原本敲擊3根弦的琴錘現在打2根即可。這樣一來，被打的弦與共鳴的弦之間產生的振動相逆，可以互相抵消。這樣，不僅給音量，也給音色帶來微妙的變化。

＊　立式鋼琴的中央踏板是必要時降低整體音量的消音踏板。但三角鋼琴的中央踏板是選擇性延音踏板，在按下某一個鍵後踏中央踏板時，只會延長此音。

＊　立式鋼琴與三角鋼琴的音量基本相同，但感覺三角的聲音更為豐富，這是因為極弱音與極強音之間的動感區域更廣，音的強弱非常鮮明，演奏的表現形式也隨即豐富。

＊　另外，立式鋼琴的音板在琴體裡面，而且是箱型，因此總有些低沉的感覺。但三角鋼琴的音板在鑄鐵板下面，只要打開琴蓋，音就會增強，所彈奏的音會馬上入耳，因此彈奏時更容易確認每一個音。

鋼琴的主要材料

鋼琴是一種名貴的樂器，結構複雜，主要包括琴殼、共鳴板、鍵子、弦線、擊弦錘、弦線釘等等。琴殼使用印尼的夾板、共鳴板使用大陸的雲杉和松木。弦線、弦錘、鍵子從德國和英國進口，對產品質量有保證。

鋼琴的主要構造

1. 踏板(Pedal)
是指鋼琴下面用足踩的踏瓣而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器製造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部份：

--- 制音踏板(Damper Pedal)
是英人布勞馬(John Broadwood)於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。

--- 柔音踏板 (Soft Pedal)
是一個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平台式的鋼琴裡，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部份敲到弦)。使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕衝力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。

--- 持音踏板(Sostenuto Pedal)：
現代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位於中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由於持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部份現代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。

2. 調音釘(Tuning Pins)
是一些能夠發出熱能的特別裝置。它的鏇床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調音釘上，致使音質能保持下來。

3. 琴槌(Hammer)
外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並藉著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

4. 制音器(Damper)
制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，藉著琴弦的震動發出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下後，阻止琴弦繼續震動和發出聲音，使彈在琴鍵上的每一個高低音都能清楚地聽到。

5. 琴膽(Action)
琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

6. 響板(Soundboard)
響板位於鋼琴內部最後面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。

7. 琴鍵(Keyboard)
整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，並且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。

鋼琴的選擇

鋼琴是昂貴的樂器，因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別注意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方面。

1. 音色：要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段，動態 範圍都要廣，音色特性要在整個鍵擊聲範圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴是響板能設計成一個永久冠形，在全長方向上再用數條肋木來加以保護，這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。

2. 觸感：觸感要既能令初學者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴插入了微細的鉛塊，以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另一關鍵問題就是要採用既準確又無故障的擊弦機構。若鋼琴的零件公差能達到五百分之一毫米，其結果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數。

3. 調音穩定性：每台鋼琴都要作定期的調整，而造成鋼琴走音的原因之一就是弦所受的巨大張力？(約20噸)。因此鋼琴的後架結構要經過精心的設計，去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和準確性。

4. 耐久性：一般家庭的財產之中恐怕沒有比鋼琴更經久耐用的了，這就為何耐久性對鋼琴是很重要的緣故。誰都希望鋼琴的性能、聲音與外觀能長期地保持不變，鋼琴的耐久性好，是要通過精心地選擇材料，使用先進的生產設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個製造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。

5. 外觀：因為鋼琴在家裡往往是最引人注目的 "傢具"，所以大部份的人均極重視鋼琴的外觀，因此在選擇鋼琴時，就要先考慮一下將要放置鋼琴的房間，然後再挑選出最適合自己的鋼琴式樣。

6. 張力(Tension)：琴弦要被調音釘拉緊，這樣，琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。

電子琴 Electronic Organ

又稱電子風琴，外型似風琴，是電子樂器的一種。電子琴採用積體電路，對樂音信號進行放大，然後通過揚聲器發出立體聲效果。

電子琴雖然可以模仿其他樂器的音色，但不能代替其他樂器，因在音響上畢竟有距離。電子琴在預調舞蹈節奏型的演奏時，速度不能隨時變化，也無法隨意改變某一聲部的音量，在一定程度上，演奏受到侷限。

目前分為專業型電子琴與手提式電子琴，琴鍵從單排32鍵的迷你電子琴，頂級電子琴分上鍵盤49鍵、下鍵盤49鍵、腳鍵盤20鍵，共118鍵。

數碼鋼琴 (Digital Piano)

比電子琴更像鋼琴，操作界面和鋼琴類似，也是88個鍵，無需擔心因氣候變化而影響鋼琴質量，也不用每年調音一次。數碼鋼琴既具備所有電子琴的功能，又不失機械式鋼琴的手感和力度。價格只是傳統鋼琴價格的 1/2 甚至 1/8。

管風琴 (Organ)

管風琴無疑是最有力、最好變和最壯觀的樂器。它的音域及音量極大，任何一首作品都可演奏得光輝燦爛。 它的歷史可溯源至二千多年前，是種最古老的樂器。但管風琴發聲的原理至今沒變；要操作現代管風琴，可說極為複雜。大分數管風琴有一塊如鍵盤般的踏板，至少兩個鍵盤──有些多至五個、六個或七個。演奏者用同時用手和腳來演奏此樂器，姿態就如跳著舞般。

弦樂器 Strings

是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為二組樂器。

1. 撥弦樂器：透過撥弦產生振動而發聲的

豎琴 (Harp)

是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，平時它音高定在降C大調音階上，音域從下一點降C音到四點降Ｇ音。琴弦中所有的Ｃ弦都是紅色的，而Ｆ弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。其記譜方式與鋼琴相同採大譜表記譜。

吉他 (Guitar)

俗稱六弦琴，六弦定音分別為ＥＡＤＧＢＥ，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。依其發音的不同，可分為空心吉他和電吉他；空心吉他又可分為古典吉他、民謠吉他。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。記譜大多使用高音譜號，但其實音比譜上音符低八度。

電結他及低音電結他 (Electric & Bass Guitars)

是種表現力很強的樂器。這兩種電結他通常都會配合一起 演奏，於搖滾樂隊中最為常見。它們的分別在於普通的電結他有六弦、低音電結他只有四弦，而且弦線較粗，即聲調較低。電結他及低音電結他適宜演奏Blues, Jazz, Pop, Rock, Metal, Punk等等音樂類型。此外，兩者都可以有不同的演繹方法。導師會親自示範或以一些國際性的經典名曲作講解。

2. 擦弦樂器：又稱弓奏樂器，透過弓磨擦弦而發聲

小提琴 (Violin)

是最具代表性的擦弦樂器，全長約60公分，音色優美而纖細，是管弦樂團中非常重要的高音弦樂器，常扮演主旋律的角色。小提琴是由四條弦所組成，其定音分別為 ＧＤＡＥ，一般是由弓磨擦振動琴上的弦來發出聲音，而琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色，用高音譜表記譜。

中提琴 (Viola)

比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦定音分別為 ＣＧＤＡ，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。平常使用中音譜號（alto）記譜，高音域則用高音譜號。

大提琴 (Cello)

大提琴的祖先，是一種被稱為 "Viola dagamba" (即古大提琴)的樂器，這，種古老的樂器共有六條弦，又稱為「腿上提琴」。「大提琴」的原為"Violoncello" ，是指大型的提琴之意，今天"Cello"，它的體積大概有小提琴兩倍，琴弓短而重，琴弦則成比中提琴低八度音。
由於是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴一樣夾在肩上，而是著地靠在左肩上演奏，也因為體積的關係，橋(Bridge)的弧度較大且弦與弦間的距離較遠，右手無法像小提琴那樣快速地移動到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住樂器，必要時，可使用包括拇指在內的所有指頭來按弦，因此能產生一般小提琴和中提琴所發不出來的效果。
大提琴擁有廣潤的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音也可以發出非常光輝優美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質卻柔和優美，正好擔任管弦樂中低沈的音域。
在十八世紀初期之後，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演出目錄裡，如巴哈的大提琴獨奏組曲，以及海頓、德弗乍克等人的協奏曲，這些音樂家把大提琴的技巧提升到更高的境界。在弦樂器中，除了小提琴外，大提琴是擔任獨奏最多的樂器。
在弦樂團中，大提琴的位置在指揮的右側，由於演奏的姿勢特殊，不難辨認出來。

    音域
 

低音大提琴 (Double Bass)

是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別為ＥＡＤＧ，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。使用低音譜表，而其實音則比記譜低八度。

木管樂器 (Woodwind)

笛類樂器，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他製材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，又可分細為三組樂器。

1. 無簧(唇簧)木管樂器

長笛 (Flute)

非常優雅的樂器，現在的長笛大多使用金屬製已很少使用木製的樂器，呈銀白色，整個管子分為吹口管、身管、尾管三部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。其音域約三個八度左右。長笛家族中除了長笛本身外，另外還有短笛（PICCOLO）、中音長笛及低音長笛。短笛構造與長笛相似，發音管比長笛短而細，發音比長笛高八度，其演奏技巧與長笛相同。用高音譜表記譜。

說到長笛的吹奏難也不太難，但也不等同說很容易。它和其他樂器一樣有其特別討人歡喜的地方，也有令人覺得難以操控的技術問題。長笛不是一件大聲的樂器，它的中及低音區很使人覺得舒暢，困難的是我們要學習怎樣用適中的力度吹響它，而要吹得高音悅耳更要下很多工夫呢。

簡單來說，要吹好長笛，我們要學習穩定的呼吸，培養對音準的判斷，配合正確的按鍵組合和吹氣的份量以及嘴唇的力度。另外，有經驗的長笛手，不會在吹奏時，隨便用手去改變長笛上下或前後的吹奏角度，他們會把舌頭放在適當的位置，雖各學派有不同的主張，但無論如何，也不能把舌頭伸出超過牙齒，以致減慢了發音的反應，以致令聲音不清楚。

短笛 (Piccolos)

是在笛族中音域最高、體積最小的樂器。長約一英尺，只有長笛的一半長度。音高則較長笛高出一個八度，在管絃樂中擔任最高音的部份。短笛的音域很廣，包含三個八度，指法和長笛一樣。所以短笛手通常由長笛手兼任。短笛的音色尖銳､透明，作曲家常用它描寫風嘯､鬼叫､閃電等效果。短笛的長度是長笛的一半，音域比長笛高八度。它的音色尖銳響亮，是管弦樂團中最高音的樂器，也是其中的重要組成部分之一。這是音律比長笛高一勻的樂器，管子全長34公分，是木管中的最高音樂器，奏法全部與長笛一樣，由於比長笛的吹氣技術靈活，所以能夠吹奏更為複雜的音形。短笛的音質尖銳、透明而獨特，除了鍵盤樂器之外，沒有一樣樂器在最高音部，像短笛那樣極其靈活，因此沒有一樣樂器取代短笛在此音域裡演奏快速的音形。它那璀燦的音質，能超越其他樂器的音量與音質而鳴響。

2. 單簧木管樂器

單簧管 Clarinet)

又稱豎笛，俗稱黑管，移調樂器，吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動，是目前唯一用圓筒閉管式振動發音的管樂器。樂團中最常用到的豎笛為降B調豎笛（實音比記譜低大二度），其他還有A調豎笛（實音比記譜低小三度）、中音豎笛（分Ｄ調和降Ｅ調，實音比記譜分別高大二度及小三度）、低音豎笛等（實音比記低大二度）。單簧管音域寬廣，音樂張力很大，因而常被人稱做木管樂器中的小提琴。用高音譜表記譜。

薩克管 Saxophone)

也就是俗稱的薩克斯風，金屬製，內部成圓錐狀，末端開口擴大成喇叭狀，並向上彎起，但其構造是由低音豎變化而來，故仍歸入木管樂器。構造分為吹嘴、吹口與本體，薩克管有七種尺寸，但最常使用的為降Ｂ及降Ｅ調兩種。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，介於木管樂器與銅管樂器之間，音域約兩個八度半，目前被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中，以高音譜表記譜。

3. 複簧木管樂器

雙簧管 Oboe)

普通為木製，約70公分，外形與豎笛很相似，呈圓錐形，三個部份；上管、下管與喇叭口，在上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。它的音域可達三個八度，其特點在於它的聲音有豐富的色彩，它的音色是甜美略尖銳細緻，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色，其家族還獵管、柔音管與英國管（中音雙簧管）。用高音譜表記譜。

低音管 (Bassoon)

俗稱巴松管，是一個圓錐筒形的雙簧片樂器，管體全長為2.6公尺，但因是兩半合併而成，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器掛在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱為低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團裡的小丑」的封號，一般以低音譜號、次中音譜號及少數用的高音譜號記譜，採實音記譜。在低音管家族中還有倍低音管（DOUBLE BASSOON），倍低音管其記譜與低音管相同，其實音比記譜音符低八度，此種樂器不適合獨奏，通常被當作合奏中最低音樂器使用。

銅管樂器 (Brass)

不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音的金屬樂器。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，銅管樂器就是利用管子的長短及泛音的變化發出不同的音高 。

小號 (Trumpet)

也就是俗稱的小喇叭，是金屬製細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口，有三個活塞裝置，吹奏時用右手食指、中指、無名指按活塞，左手協助支持樂器。其音色雄壯、嘹亮，可以看成是銅管樂器中的女高音，常用的有三種降Ｂ調、Ｆ調、Ａ調。是交響樂團及軍樂隊重要的樂器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小號的音色變化多端，在近代受到流行音樂及爵士樂青睞。用高音譜表記譜。

短號 (Cornet)

音域及性同於小號，外型較小號的音管粗也較短，其吹口也較深。所要求的技巧較小號簡單，主要使用降Ｂ調，其音域也與降Ｂ調的小號相同。

長號 Trombone)

也就是俗稱的伸縮喇叭亦稱次中音長號，是銅管樂器類的中低音樂器。長號的長度約為小號二倍，它是銅管樂器中唯一不靠按鍵，而用一伸縮管來回拉奏，通常有次中音、中音、低音三種。演奏時利用右手前後拉動音管，而後再靠氣來控制來發聲，其音色醇厚、煇煌而寬廣，滑音更是長號的持色之一，可為合奏中增添許多色彩。它的音域比小號低了八度音，約有三個八度的音域。管弦樂曲中，長號大多數時候扮演中低音的伴奏角色，通常使用低音譜號或次中音譜號記譜。

法國號 (French Horn)

是中音銅管樂器，外型是長管盤成的圓圈型，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口的樂器。其音域比小號低，在銅管樂器中是音域最廣的，它也是木管與弦樂音色的橋樑。法國號是移調樂器，一般定在Ｆ調，其音色溫和、淳厚而高雅，而泛音也是所有樂器中最多的。法國號有三個活瓣。吹奏時用左手食指、中指、無名指案活瓣，右手協助支持樂器。大多以高音譜號記譜，有時也會採用低音譜號。
 

低音號 (Tuba)

也稱為大號，俗稱為土巴號，兼有小號及長號二者的特點，它不是移調樂器，以Ｆ調為基調。大號外型呈圓錐狀，底端是一個很大的喇叭型開口，發音管租而長，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色，其音色飽滿、穩重，音域比小號低二個八度，其本身有三個八度的音域。採用低音譜表記譜，採實音。
 

敲擊樂器 (Precession)

是泛指由演奏者直接敲打或搖動而發出聲音的樂器總稱。打擊樂器可分為兩類。

1. 有固定音高打擊樂器

定音鼓 (Timpani)

是由一個銅製或黃銅製的共鳴胴（似面盆狀），上面緊繃者小牛皮或是塑膠製的面皮。皮面由木頭圈固定再用金屬環套住，並可用幾個螺絲釘調節鬆緊度，演奏者就是藉此來調節定音鼓的音高。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板製造出滑音的效果，但不論是古代手調式或現代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音質。定音鼓通常以兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木製鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。

木琴 (Xylophone)

是將不同長度與厚度的硬木板，按音階的順序排列在一框架上（排列方式與鋼琴的鍵盤相同），可發出比鐵琴低八度的音，其實音約比記譜高一個八度。。若在木板下方裝置了一個可調節音高的共鳴管，我們又稱為「馬林巴琴（MARIMBA）」，從外觀上馬林巴琴像是大型的木琴，它的音色較溫和，演奏時以纏線的擊槌敲打，音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木製、橡膠及毛氈等種類，其音色優美而奇特。用高音譜表記譜。

鐵片琴 (Carillon / Glockenspiel)

又稱鐘琴其構造原理與木琴相同，只是將硬木板換置成鋼鐵製的音板，用小槌敲擊發音，聲音輕脆，餘音短促，音域沒有一定，小型的為兩個八度，大型的為三個八度，實音比記譜高兩個八度。如果將鐵琴的各金屬音板下裝了電動裝置的共鳴管，此種樂器便稱為「震音鐵琴（VIBRAPHONE）」，又可稱為顫音琴，一般音域為三個八度。震音鐵琴就像是一台小型直音式鋼琴，當電流通過共鳴器上的金屬圓盤，則會使的聲音發出規律，另外更可利用樂器下方的踏板來控制餘音的延續或停止。

管鐘 (Tubular Bells)

本泛指體鳴樂器與膜鳴樂器組合的樂器，亦稱為CHIME，在此所指的是管弦樂團所使用。管鐘是將不同長度的金屬管下吊在一個架子上，音域有一又二分之一個八度和兩個八度，以半音階排列，演奏時用琴槌敲擊鐘管頂端來發出聲音。

2. 無固定音高打擊樂器

大鼓 (Bass Drum)

也稱大軍鼓，是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不等，鼓身有木製和金屬製兩種（呈空心滾輪狀），上面緊繃者獸皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單槌擊奏居多，大鼓的音色低沈為其特色，因此成為樂隊低音背景節奏的樂器，另外也常被使用在製造音樂效果上，例如歡樂、激動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的餘音很長，演奏者需依照音樂的需要來控制音效的長短。用一線記譜。

小鼓 (Side Drum)

又稱為小軍鼓，其構造和大鼓相似，鼓身呈圓桶狀，鼓面同樣以獸皮製成，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉緊，音色清脆，若將彈簧放鬆，音色則變得悶且黯淡；另外還有另一種改變音色的方法，那就是在鼓面上放置一層布面，使其音色略帶沙沙聲且變得朦朧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓和大鼓一樣，也常被使用於製造效果上。小鼓其響亮且具穿透力的音色是它最大的特點，是管弦樂團和軍樂團的常規樂器。用一線記譜。

鈴鼓 (Tambourine)

鼓框以木質製做，在鼓框之中鑲有多對的小銅鈴，音色清脆，演奏方式有許多種，最常見的就是左手持鈴鼓，由右手敲擊鼓邊。由於其外形輕巧活潑，在許多樂器的演奏中都能見到它的身影，無論是管弦樂團、軍樂隊或是其它類型的音樂，皆受到大家的青睞。用一線記譜。

三角鐵 (Triangle)

主要由一根鋼條折成三角形所製成，有大小兩種：大的音色稍暗沉，小的聲音較高且清脆。演奏時用一根金屬槌敲打在三角鐵上即可發出聲音。用一線記譜。

響板 (Castanets)

名稱源於西班牙文("castane")，中文意譯栗子，這是因為兩者的形狀或結構彼此相似。每對響板是用兩片貝殼狀的硬木製成，由一根線把硬木串連。線上還可以把拇指插入，運用中指等的動作，使兩片響板碰響。近代管弦樂團中所用的響板，已改用木柄裝置，舉手搖動，即可擊出聲音。響板發出之空洞的卡塔聲，正如西班牙音樂和舞蹈所具有的特殊節奏那樣，也屬於純粹的西班牙風味。

其他 Others

口琴 (Harmonica)

由於口琴最初面世時並不是一件受人尊重的樂器，甚至僅是一種「玩具」，因而既無 可信的記載，今日要得追溯口琴的源頭，算已無法查考，僅能依其沿革情況，作一概說， 以助讀者在研究口琴吹奏前，先有一個認識口琴類別花樣百出,至於其他種類的口琴，形式用途結構，可說是琳瑯滿目，較常見的有以下幾種。

重音口琴 (Octave-tone Harmonica)

複音口琴 (Double-Tone Harmonica)

半音階口琴 (Chromatic Harmonica)

雙調口琴

四調/六調口琴

和絃口琴 (Chord Harmonica)

轉調口琴

擴音口琴 (Harmonica Microphone)

低音口琴 (Bass Harmonica)

回音口琴 (Echo Harmonica)

口風琴 (Melodica)

它是屬於簧片發音的樂器，是用鍵盤控制住空氣的流通而發音的。口風琴的鍵盤與風琴的鍵盤完全相同，只不過是小了一些。口風琴也是有低音、中音、高音的喔！低音的口風琴，聲音很粗糙；中音的口風琴，聲音很薄弱；高音的口風琴，聲音非常尖銳刺耳。雖然它的這些缺點，但吹奏的技巧簡單，樂器本身也很輕巧，攜帶方便，所以仍廣受喜愛。

手風琴Accordion

手風琴是種輕便的簧片樂器，其歷史可追溯到1829年，為奧地利人道米 （Damian）所創製。常見的手風琴右邊是高音鍵盤，左邊是六排按鈕鍵盤，兩者之間是可以折疊的風箱。右手彈奏著鍵盤旋律，左手則操縱按鈕演奏低音與和弦，並負責控制風箱。手風琴具有單鍵控制和弦的功能，這種獨一無二的優點，使它成為演奏曲目極廣的教育性樂器。

牧童笛 (Recorder)

牧童笛(直笛)是西洋最古老的樂器之一，它的始祖可能是只吹出單音的一根頭，一根蘆莖，或是一段小竹管，必然和瓶子口吹氣發出的聲音相似。後來把長短或粗細不同的管連在一起，成為可以發出幾個高低音不同的排笛，於是笛子開始能吹出曲調。後來才發現在一根管子的一端開幾個孔，吹奏起來較方便。現今牧童笛主要分為四種植 : Descant高音、Treble中音、Tenor中低音、Bass低音，分為一尺至八尺長，學校最常用一尺長的Descant Recorder Baroque(俗稱 B笛)。

--- 巴洛克式或英國式指法

在二十世紀初的古樂復興運動中，英國的 Arnold Dolmetsch和他的兒子Carl Dolmetsch，模仿巴洛克時期的牧童笛形式，製作出非常優秀的牧童笛。很快的，相當多的個人工作室及大企業也採取了這種模式來製造牧童笛，這就是所謂的英國式或巴洛克式指法。

 --- 德國式指法

並非所有的製造者都採取了上述正確的做法。1920末及1930年代的德國的牧童笛製造者企圖改變【指叉式指法】對初級演奏者的困擾，將牧童笛基本音階的指法簡化了，這就是所謂的德國式指法。但是這卻對指叉式指法所需要的微妙平衡產生了困擾。這種開倒車的做法是起因於一項錯誤的假設，以為這麼一來，所有的初級演奏者就較容易吹奏了。德國式指法對高音笛吹奏F音時是較容易，但吹奏F#時呢？雖然德國式指法有缺點存在，但現今仍有相當多的德國式指法牧童笛存在，所以如何分辨是一個重要的課題。

--- 如何分辨您的牧童笛是哪種指法？

不論是木笛或塑膠製的牧童笛，若您握住牧童笛時，右手食指所按的笛孔（也就是4號位置）是小孔，而中指（5號位置）所按的笛孔為大孔時，就是巴洛克式或英國式的指法。反之，4號位置為大孔，5號位置為小孔，則為德國式指法。另外塑膠笛的左手大拇指所按之孔（0號位置）的下方，有時也會打上E（England）或B（Baroqe）則表示是英國式或巴洛克式指法。若打上 G（Garmany）則表示是德國式指法。